Las 10 canciones que definieron la carrera global de Bad Bunny rumbo al Super Bowl
Publicado el 01/26/2026 a las 15:08
- 10 canciones de Bad Bunny
- Legado musical del puertorriqueño
- Evolución del reguetón global
Bad Bunny llega al escenario del Super Bowl consolidado como una de las figuras más importantes del panorama musical global, tras años transformando el reguetón, redefiniendo géneros y expandiendo su impacto cultural.
Su ascenso ha sido alimentado por un repertorio que no solo domina listas internacionales, sino que también ha sentado nuevas bases en la música urbana.
Previo al gran evento deportivo, repasamos las 10 canciones de Bad Bunny que más han marcado su trayectoria, desde explosiones de perreo clásico hasta experimentos electrónicos y declaraciones políticas.
Elegir solo diez nunca será suficiente, pero estas obras permiten entender por qué su legado ya es incuestionable.
10. “DÁKITI” (2020)
La canción surgió a partir de una idea de Jhay Cortez y terminó convirtiéndose en pieza fundamental del reguetón global.
Su sonido futurista, minimalista y perfectamente calibrado sentó un nuevo canon para los temas de club, influenciando producciones posteriores en todo el mundo.
Lo que parecía un experimento terminó transformándose en un estándar de calidad y en una referencia obligada del género.
9. “Callaíta” (2019)
Este tema marcó un antes y un después en la carrera de Bad Bunny, posicionándolo definitivamente como el “rey del verano”.
Reguetón atmosférico, tropical y con tintes electrónicos, abrió la puerta a su etapa más romántica y emocional dentro del dembow.
“Si hay sol, hay playa; si hay playa, hay alcohol”, se convirtió en una de las líneas más icónicas de su repertorio.
La canción también consolidó la influencia de X100PRE, que ya mostraba el interés del Conejo por expandir los límites del género.
8. “Yonaguni” (2021)
En esta pieza, Bad Bunny da continuidad emocional a Callaíta y lleva su sensibilidad a un nivel todavía más íntimo.
Su mezcla de reguetón electrónico con nostalgia pandémica conectó profundamente con un público global que vivía incertidumbre y aislamiento.
“No me busques en Instagram, mami, búscame en casa”, encapsula su visión del amor moderno y la saturación digital contemporánea.
La referencia a Yonaguni refuerza su habilidad de unir lo local con lo global en un mismo discurso musical.
7. “NUEVAYoL” (2025)
La canción abre con una poderosa referencia salsera a “Un verano en Nueva York”, integrando tradición caribeña con dembow minimalista en un mismo estallido rítmico.
El tema habla directamente del puente cultural entre Puerto Rico y la diáspora en Nueva York, una constante en la vida y obra de Benito.
“¿Cómo Bad Bunny va a ser el Rey del Pop con reguetón y dembow?”, plantea con ironía, cuestionando las barreras impuestas a los artistas latinos.
Retoma y expande el universo musical construido en Un verano sin ti, reafirmando su capacidad para dialogar entre géneros y generaciones.
6. “Después de la playa” (2022)
Con una intro electrónica firmada por MAG, el tema muta hacia un mambo urbano vibrante y festivo que rinde homenaje a los ritmos dominicanos.
Es una de las demostraciones más claras de la habilidad del artista para fusionar tradición y modernidad sin perder energía ni autenticidad.
“Después de la playa” se convirtió en un himno veraniego por su espíritu contagioso y su celebración abierta del baile y el movimiento.
Su éxito reafirmó que la experimentación es una de las armas más poderosas de Bad Bunny.
5. “A tu merced” (2020)
Subelo NEO construye un dancehall pop pulido, sensual y cercano al reggae, donde Benito despliega su parte más juguetona y provocadora.
“Tú siempre estás moja’ y yo que tengo sed” deja clara la naturaleza picante del tema, que transita entre coqueteo y deseo explícito.
El estilo ligero pero atrevido lo convierte en pieza clave de su catálogo romántico.
Es una exploración de texturas caribeñas que refuerza su versatilidad vocal y conceptual.
4. “BAILE INoLVIDABLE” (2025)
Con una intro progresiva que desemboca en un vibrante homenaje salsero, esta canción une tradición y electrónica de manera magistral.
MAG y Elikai construyen un puente musical donde estudiantes de la Escuela Libre de Música reinterpretaban microhomenajes salseros clásicos.
El tema respira nostalgia y modernidad, expandiendo el espíritu de “Enséñame a bailar” hacia un registro más emocional.
Es una celebración de identidad caribeña que demuestra cómo Benito reimagina la música tradicional.
3. “El apagón” (2022)
Más que una canción, es una declaración política y cultural sobre Puerto Rico, la gentrificación y la pérdida de espacios comunitarios.
“Maldita sea, otro apagón” resuena como protesta, denuncia y experiencia cotidiana en la isla.
El tema combina bomba, club y EDM para mostrar la diversidad de influencias afrolatinas que definen su obra.
La intervención final de Gabriela lo convierte en un manifiesto sonoro que trasciende el género.
2. “Estamos bien” (2018)
El tema marcó una revolución emocional y estética dentro del trap latino, rompiendo con la idea tradicional de masculinidad en el género.
“No te preocupes, estamos bien” se convirtió en un himno de resistencia y esperanza tras el huracán María.
La transición del trap hacia un ambiente house tropical refleja su búsqueda por fusionar estilos sin perder mensaje.
Su presentación en The Tonight Show llevó la crisis puertorriqueña al escenario internacional.
1. “Safaera” (2020)
Considerada por muchos la obra maestra del reguetón moderno, “Safaera” recorre casi tres décadas de perreo con ocho cambios de ritmo impecables.
La participación de Jowell & Randy y Ñengo Flow potencia un homenaje lleno de referencias, samples y explosiones creativas.
Es una clase magistral de arqueología rítmica que honra la diáspora afrocaribeña y la historia del género.
Su impacto sigue definiendo el estándar del perreo global y reafirma por qué Bad Bunny es un artista irrepetible, según ‘Santander Music‘.
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